María Blanchard, protagonista en el Museo Reina Sofía

Una de las artistas más relevantes del siglo XX, María Blanchard, es la figura esencial de una exposición que podrá contemplarse hasta el 25 de febrero en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Con dicha muestra queda ensalzada la obra artística de esta pintora vanguardista y original, que revela determinadas conexiones  con su peculiar existencia. Para ello, la exposición recorre su vida y obra a través de un recorrido cronológico en el que se distinguen tres etapas: una primera maduración pictórica, incursión en las Vanguardias y un Retorno al Orden consistente en su paulatino aislamiento.

Los apasionados del arte tienen una cita ineludible para disfrutar de una exposición en el que el Cubismo es el estilo dominante y con la que los admiradores de las Vanguardias quedarán impresionados. 

Feriarte llena de arte y antigüedades las instalaciones de IFEMA

Ifema, el recinto ferial de Madrid, acoge desde el pasado día 17 de noviembre y hasta el próximo día 25 una nueva edición de Feriarte, la Feria del Arte y las Antigüedades cuyos 36 años de existencia han servido para profundizar en el mundo de las antigüedades y descubrir la diversidad y riqueza artística que la Historia nos ha legado a lo largo de los siglos.

FERIARTE constituye un auténtico acontecimiento comercial, social y cultural, imprescindible en Madrid y en nuestro país. Toda una referencia fundamental para comprender por qué el arte antiguo y actual gana cada día más adhesiones.

La primera retroespectiva de Ernst Ludwig Kirchner en Madrid

La Sala Recoletos de la Fundación Mapfre en Madrid acoge desde el pasado 26 de mayo y hasta el 2 de septiembre la primera retroespectiva en España de Ernst Ludwig Kirchner, el artista alemán miembro fundador del grupo expresionista Die Brücke y uno de los referentes más importantes de este estilo.

La exposición cuenta con 135 obras de gran calidad y diferentes técnicas. Desde acuarelas, pinturas y grabados hasta esculturas, dibujos y litografías, pasando por fotografía, xilografías y algún tapiz. Una sensacional oportunidad para conocer más de cerca la historia de uno de esos artistas que inspiraron el arte primitivo con sus colores estridentes y sus temas escabrosos y morbosos.

James Coleman en el Reina Sofía

El Museo Reina Sofía de Madrid acoge la primera gran retrospectiva del artista irlandés James Coleman, una exposición formada por 17 obras y que se ha convertido por méritos propios en una de las grandes exposiciones artísticas del año.

La exposición ocupa dos grandes salas para dotar a cada una de las obras del espacio necesario para su comprensión. Además, los visitantes también podrán disfrutar, por primera vez, de una cuidada selección de documentos y archivos personales del artista.

Los visitantes se podrán encontrar en la exposición con obras iniciales del artista, creadas en Italia en la década de los '70, así como obras más recientes entre las que destacan títulos como Fly, Box, Untitled o Retake With Evidence, interpretada por el actor Harvey Keitel.

Edward Hopper en el Museo Thyssen

El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acoge desde el pasado 12 de junio la que muchos consideran ya como la exposición del verano, una retrospectiva del gran maestro de la pintura realista norteamericana, Edward Hopper. La exposición, que estará en Madrid hasta el próximo 16 de septiembre, rinde homenaje a una de las figuras claves del arte realista del siglo XX.

Hopper, formado en la New York School of Art, fue un pintor de producción lenta y escasa, pero que dejó para la posteridad un estilo único, diferenciado por el tratamiento cinematográfico y el dominio de la luz, que refleja como ningún otro a la América de la Gran Depresión. La exposición surge de un proyecto de colaboración entre el Thyssen y la Réunion de Musées Nationaux de France.

James Coleman en el Reina Sofía

El Museo Reina Sofía de Madrid acoge hasta el próximo 27 de agosto la primera gran retroespectiva del artista irlandés James Coleman, mundialmente conocido por abordar la siempre difícil relación entre imagen y palabra. La exposición está conformada por 17 obras e incluye desde piezas iniciales e inéditas, realizadas en Milán en los años '70, hasta obras más recientes, entre las que destacan Fly, Box, Untitled: Philippe Vacher y la obra Retake With Evidence, interpretada por el actor Harvey Keitel.

Sin lugar a dudas se trata de una de las grandes exposiciones del año. No sólo porque el Museo Reina Sofía ha conseguido reunir una importante selección de la obra de James Coleman, uno de los artistas más influyentes de hoy, sino porque también es la primera gran retrospectiva que se hace sobre su trabajo.  

El Hermitage en El Prado, plan para Semana Santa

Si tienes pensado pasar la Semana Santa en Madrid, quizás sea una opción muy a tener en cuenta el aprovechar los últimos días de una de las exposiciones del año en el Museo del Prado, la del State Hermitage Museum de San Petersburgo. Una colección de ciento setenta obras del museo Hermitage que conforman un variado escaparate de la amplitud artística y cronológica de éste. Se incluyen piezas arqueológicas, objetos de artes decorativas, pintura, escultura y dibujo de colecciones desde el siglo V a. C. hasta el XX.

El Hermitage de San Petersburgo es uno de los museos más grandes del mundo, tanto por el valor artístico de sus obras como por el conjunto de edificios palaciegos en los que se ubica. El 'San Sebastián' de Tiziano, el 'Tocador de laúd' de Caravaggio, el 'San Sebastián' de Ribera, y el 'Almuerzo' de Velázquez, además de algunas obras de Rembrant, son algunas de las piezas con las que cuenta la exposición.

Salón de Arte Antiguo y Moderno en Fira Barcelona

Los amantes del arte aún estáis a tiempo de disfrutar en Fira Barcelona de la 36ª edición del Salón de Arte Antiguo y Moderno de la ciudad condal, que viene celebrándose desde el pasado 24 de marzo y que llegará a su fin el próximo domingo 1 de abril. El salón, que afronta su recta final en un fin de semana propicio para las visitas, ha puesto a la venta más de 10.000 piezas, entre las que destacan algunas de Picasso, Miró, Tàpies o Barceló.

El salón Antiquaris, con sus 36 años de experiencia a cuestas, cuenta con 50 estands y espera reunir entre 20.000 y 30.000 personas en sus instalaciones para intentar vender 10.000 piezas que abarcan cinco siglos de arte. Piezas cuyos precios no parecen haber sufrido un revés con la crisis. Y es que, como apuntaba Ruth Bardia, copresidente de la Feria, en declaraciones a El Periódico: «Las turbulencias económicas afectan a todos los sectores. Pero las piezas de nivel alto, las de mucha calidad y una firma consolidada detrás siempre tienen público. De hecho, estas piezas casi se venden mejor ahora que antes de la crisis. Son un refugio y una inversión».

'Estampa, arte múltipe' en IFEMA

Hoy ha dado comienzo en IFEMA una nueva edición de 'Estampa, arte múltiple', una feria de arte contemporáneo que centra su atención en el arte múltiple internacional a través de ediciones de fotografía, grabado, escultura, vídeo, arte digital, libros de artista y de fotografía, arte sonoro – discos- y otras manifestaciones de arte seriado. La feria, que estará en marcha hasta el próximo domingo, es una referencia anual para galerías, editores e instituciones dedicadas a la colección, difusión y promoción de ediciones de arte contemporáneo.

'Estampa', que lleva ya en pie desde hace 19 años, contará en esta edición de 2011 con novedades sustanciales, como el atender con mayor interés que nunca a la figura del coleccionista como agente decisivo en la cimentación y evolución del mercado del arte. Además, se apuesta por la renovación de la imagen y comunicación de la feria con la creación de un sistema de redes sociales, nueva web e imagen corporativa.

Roma: Naturaleza e Ideal en el Museo del Prado

Desde el pasado 5 de julio y hasta el 25 de septiembre se puede disfrutar en el Museo Nacional del Prado de la exposición 'Roma: Naturaleza e Ideal. Paisajes 1600-1650' que el gran museo madrileño presenta en colaboración con el Louvre de París.

Un recorrido por la historia del género de la mano de este ambicioso proyecto de cerca de 100 obras de diferentes autores, entre ellos los maestros Velázquez, Poussin o De Lorena, que ha requerido de la colaboración de casi 50 prestadores.

Swab, la Feria del Arte Contemporáneo llega a Barcelona

El pabellón 2 de la Feria de Barcelona acoge desde el próximo jueves 26 y hasta el domingo 29 la 4ª edición de la Feria Internacional del Arte Contemporáneo de Barcelona (SWAB). La feria, que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat Catalana y algunos de los galeristas de más renombre a nivel nacional e internacional, contará con la presencia de 50 galerías de todo el mundo.

Swab, que se celebró por primera vez en 2007, tiene como objetivo presentar a los artistas contemporáneos emergentes de la escena artística mundial, siendo una plataforma para una nueva generación de galerías tanto nacionales como internacionales. En su edición del año pasado, esta gran fiesta del arte contemporáneo contó con la presencia de 32 galerías de 11 países distintos, obteniendo una gran acogida por parte del público barcelonés, que llenó los pasillos del recinto ferial con más de 13.000 visitas.

El Museo del Prado acerca las obras de Renoir a sus visitantes

Los amantes del arte tienen una nueva cita en el Museo del Prado. En esta ocasión, el personaje sobre el que gira otra de las exposiciones del museo es Pierre-Auguste Renoir. Se trata de una muestra de la que se podrá disfrutar hasta el próximo 13 de febrero y que lleva por título ‘Pasión por Renoir’.

La exposición cuenta con más de 30 obras del genial artista impresionista y pretende mostrar a los espectadores las diversas facetas en las que destacó Renoir. Entre ellas, el público puede encontrar géneros tan variados como retratos, figuras femeninas, desnudos, paisajes, la naturaleza muerta y las flores, en los que se observa una vinculación directa con corrientes pictóricas anteriores a la época del pintor.

El conjunto de obras supone la primera exposición monográfica dedicada a Renoir en España. ‘Pasión por Renoir’ está coorganizada por el Museo del Prado y el Sterling and Francine Clark Art Institute y patrocinada por la fundación BBVA. El núcleo de la misma corresponde a una serie de obras impresionistas adquiridas por Sterling y Francine Clark durante cuarenta años.

Cada una de las pinturas expuestas permitirá mostrar la amplitud y el interés de las propuestas de Renoir a través de los momentos más relevantes de su trayectoria profesional, es decir, entre los años 1874 y 1900.

Andy Warhol llega al cine

El abanico de posibilidades culturales para estas fechas está cada vez más abierto. Como propuesta, si aprovechan para visitar Nueva York, pueden encontrar una de lo más interesante. Se trata de la exposición 'Andy Warhol: Motion Pictures', una muestra basada en una de las personalidades más influyentes en la cultura pop.

Así pues, el Museo Moderno de Nueva York expondrá hasta el próximo mes de marzo una exposición que alberga catorce 'pruebas de pantalla' entre otras de sus obras. De este modo, destacan los retratos cortos, mudos y en blanco y negro de las amistades del genial artista.

Los 500 cortometrajes hechos entre 1964 y 1966 representan un dossier de la escena artística neoyorquina durante esos dos años. En las grabaciones aparecen personalidades como el músico Lou Reed, la escritora Susan Sontag, la actriz Edie Sedgwick, el poeta Allen Ginsberg y el actor Dennis Hopper, entre otros.

Por supuesto, Warhol también muestra cómo apuesta por un público activo. Prueba de ello es la grabación de cinco horas de duración en la que Warhol grabó al poeta John Giorno. Además, la exposición también muestra su obra muda, Empire, sobre el rascacielos homónimo de Manhattan.

Picasso y Degas se dan la mano en el Museu Picasso de Barcelona

Los amantes de la pintura están de enhorabuena, pues ya pueden disfrutar de dos grandes maestros de la pintura como fueron Pablo Picasso y el francés Edgar Degas hasta el próximo día 16 de enero. La exposición, ubicada en el Museu Picasso de Barcelona, podrá ser visitada en horario de 10 a 20 horas, de martes a domingo.
En esta muestra, el espectador se maravillará por la profundidad con la que se transmite los puntos en común entre ambos artistas, con temas tan diversos como son la moderna vida urbana o las figuras de danza, pero también habrá un espacio para la fotografía y la escultura, dos mundos que unieron a los dos genios.
Además, la exposición cuenta con la presencia de una gran cantidad de material nuevo sobre Picasso y Degas como artistas decisivos en lo que a la etapa moderna se refiere.
El público interesado en ahondar en la trayectoria de ambos podrá visitar el museo por el módico precio de seis euros, para entradas generales, mientras que disfrutarán de precios especiales si se trata de grupos numerosos, familias numerosas, jubilados, etc; si bien la entrada será gratuita el primer domingo de cada mes.
Es en definitiva otra opción de ocio que con toda probabilidad hará las delicias de los asistentes en estas fechas cercanas a la Navidad.

Todas las obras de Rubens, al descubierto en el Prado

El prestigioso Museo del Prado (Madrid) expone las 90 obras del pintor barroco flamenco Peter Paul Rubens hasta el próximo 23 de enero. La particularidad de la muestra es que dentro de la colección, 20 cuadros llevan una década sin mostrarse al público.
Además, la propia exposición cuenta con la originalidad de que todas las obras están situadas de forma continua, una al lado de otra, con lo que el espectador queda inmerso en el universo de Rubens, el mismo universo que ha servido de inspiración a artistas posteriores.
Este maestro de maestros fue una de las mayores devociones del rey Felipe IV, pues el monarca llegó a coleccionar obras como “Las Tres Gracias” tras la muerte del pintor. Entre las obras se pueden observar cuadros tan populares como el retrato ecuestre del Duque de Lerma o el que pintó cuando falleció “Perseo liberando a Andrómeda”.
La colección ofrece temas de lo más variopintos como cuadros religiosos, retratos o paisajes, entre otros, que además cuentan con la ventaja de estar ubicados cronológicamente, por lo que el público no se perderá en ese inmenso recorrido que supone toda una vida dedicada a la pintura como fue la de Rubens.
La muestra ha coincidido con las obras de remodelación de las salas que el Prado dedica a Rubens, y lo ha hecho de una manera inmejorable: ofreciendo toda una colección que pretende no dejar indiferente a nadie y que transmite la genialidad de uno de los pintores más representativos del barroco.
En suma, se trata de hacer llegar al espectador la grandiosidad y la fuerza de los cuadros de Rubens en general, pero dejando que el espectador saboree el arte de este pintor de manera particular.